CX-serien

Intervju Med Utviklere

Målet med CX-serien: En lys lyd som synger

Vi hadde tre mål i utformingen av den nye CX-serien; solid støtte for avstivningen, en klangbunn som vibrerer så fritt som mulig, og en tone som matcher retningen til lyden som produseres fra instrumentets kropp. Denne retningen er grunnleggende den samme som for Yamahas flaggskip CFX-konsertflygel; Faktisk kan du si at de ble utviklet basert på samme konsept.

For C3X og oppover - større modeller som krever et visst volumnivå - forbedret vi stivheten til avstivningen for å gi stabil støtte, og skapte et design som gjorde at klangbunnen som sitter på toppen av avstivningen kunne vibrere fritt. Til lyden brukte vi en ny type streng, og testet nøye kvaliteten på hammerfilten.

Målet vårt var å oppnå en lyd som ville "synge" sterkt. Et unikt aspekt ved CX-serien er fokuset vi brukte på de områdene som er avgjørende for et piano, for eksempel konstruksjonen av klangbunnen, tonen som kommer ut av den og utsiden av instrumentet. Av alle lineup-endringene som Yamaha-pianoer har gjennomgått de siste par tiårene, representerer denne serien den mest vidtrekkende forbedringen, og som et resultat har muskualiteten til disse pianoene blitt sterkt forbedret.

Vi ønsket å lage en klangbunn som ville synge og produsere lyd

Akkurat som med CF-serien, la forskningen vår vekt på kontroll av interne spenninger i klangbunnen, og vi var i stand til å gjøre noen betydelige fremskritt. Den resulterende lyden gir en rask respons, lys tone og rene harmonier. Vi tror at forbedring av responsen til klangbunnen, det vil si å forbedre effektiviteten til den akustiske strålingen, får mest mulig ut av disse kvalitetene, og tilbyr et bredere spekter av uttrykk.

I utgangspunktet ønsker vi å tilby instrumenter som ønsker å synge, instrumenter som ønsker å levere lyd. I stedet for instrumenter som du virkelig må jobbe for å få en lyd ut av, ønsket vi å lage pianoer med en klangbunn og kropp som faktisk ville synge, for å lage lyd. Sånn sett responderer denne klangbunnen, med sin nye struktur, godt på alle innspill, og vi tror at den tilbyr et mye bredere spekter av uttrykk i responsen.

Strykere som gir rene harmonier; Hammerfilt med en rik tone

Deretter måtte vi bestemme oss for hvilken tone vi skulle gi denne "syngende" kroppen, og denne klangbunnen med sin suverene respons. To av de viktigste faktorene i denne lyden var strengene og hammerne. Til denne serien valgte vi musikktråd (strenger) med vakre overtoner og rene harmonier, god sustain og en tone som bærer. Vi skaffet filtplater, som vi refererer til som "rå tøy", og laget pianohammerne i Yamaha. Filten som brukes i CX-serien er nøye kontrollert og er ekstremt spenstig, noe som gir den en fyldig, dyp tone. Kombinasjonen av denne musikktråden og hammerfilten har ytterligere forsterket det unike ved CX-seriens pianoer.

Designere er hele tiden drevet av ønsket om å lage enda bedre instrumenter

Et piano er et ekstremt komplekst system som består av et stort antall deler. Dessuten påvirkes lyden av et piano betydelig av variasjoner i tømmeret og naturmaterialene det er laget av, og av forholdene det spilles under - selv regnvær vil endre måten et piano høres ut på. Lyden av et piano vil også endre seg avhengig av hvem som stemmer det. Når man designer et delikat instrument som pianoet, som påvirkes av så mange variabler, er nøkkelen å minimere effekten av faktorer som omgivelsene. Det er derfor viktig å forstå hvordan man adresserer disse faktorene, samt å ha håndverks- og produksjonsferdighetene til å lage instrumenter som ikke varierer.

Det er også viktig å evaluere pianoer riktig under utviklingsprosessen. Dette er ikke noe vi gjør selv; i stedet har vi topppianister som spiller dem og gir sine meninger. Dette avslører noen ganger aspekter som vi som utviklere ikke var klar over, så vi legger vekt på akkumulering av denne informasjonen. Å gjøre selv en enkelt feil i denne prosessen kan noen ganger resultere i at et piano med mange gode poeng får en dårlig vurdering. For å holde omfanget av feil på et minimum, tror jeg at det er viktig å ha den tekniske evnen til å oppnå det samme resultatet fra en produksjonsprosess - uansett hvor mange ganger den utføres - for å få en positiv og nøyaktig evaluering av de gode punktene.

Men jeg tror ikke at noen designer sannsynligvis vil si at et instrument er perfekt og at de er helt fornøyde.» Instrumenter eksisterer innenfor konteksten av musikalsk uttrykk, og musikk i seg selv har ingen grenser. Hvis du tenker på alle de forskjellige variantene av musikk, er det nesten umulig for et enkelt instrument å være "det beste". Selv nå tar jeg meg ofte i å tenke, "hmmm... hvis jeg bare hadde hatt ting på denne måten, ville dette instrumentet ha vært noe stort», eller «hvis jeg kunne finne en måte for instrumentet å hjelpe fremføringen med denne typen nyanser, ville det vært mer musikalsk uttrykksfullt.» Når vi utvikler disse pianoene, har vi designere alltid et bilde av et mye, mye bedre instrument; Det er sannsynligvis ingen ende på vår drivkraft for å oppnå mer.