YEV PRO – Spesialintervju med fiolinist Naoto Sakiya og produsent Daisuke Asakura

Fiolinisten Naoto Sakiya og musikkprodusent/komponist Daisuke Asakura medvirker i en kampanjefilm for Yamaha sin nyeste elektriske fiolin, YEV PRO, som ble lansert i 2024. Sakiya er kjent for sine finpussede opptredener innen klassisk musikk og Asakura har lenge vært en drivkraft innen japansk synthesizer-musikk. De to har samarbeidet om en video som er lansert og som viser fram deres elektriske spilleglede og musikalske teft i et klassisk arrangement. Vi tok en prat med de to musikerne om hva som foregikk bak kulissene under videoproduksjonen og ikke minst deres tanker om hverandres musikk og YEV PRO.

– Jeg forstår at det var første gang dere møttes og samarbeidet under dette prosjektet, men Sakiya, du har lenge vært fan av Asakura?

Sakiya: Det er riktig. Jeg har faktisk hørt så mye på Asakuras musikk at hvis noen spør hvilke låter jeg har lyttet mest til i livet, svarer jeg: “Musikken til Daisuke Asakura.” Selv om jeg hører og spiller klassisk musikk som del av arbeidet mitt, hører jeg mer på Asakura i fritiden enn på Beethoven. Derfor har samarbeidet vært en drøm som har gått i oppfyllelse for meg.

Asakura: Da jeg først møtte Naoto Sakiya og snakket med ham, fant jeg ut at han visste mye om sangene mine og hadde vært på konsertene mine! Det gjorde meg både glad og litt nervøs, for jeg ville jo gjerne leve opp til forventningene hans.

– Dette prosjektet består av klassisk musikk spilt med elektrisk fiolin og elektronisk orkester. Hva tenkte du om å jobbe med dette klassiske musikkarrangementet, Asakura?

Asakura: Vanligvis er jeg ikke så opptatt av musikksjangre, så det var ikke noe spesielt ved at det var klassisk musikk. Det som inspirerte meg, var da jeg møtte Sakiya første gang. Han spilte på YEV PRO og viste meg stykket og instrumentet i nesten en hel time. Sakiya spilte og formidlet musikken på en måte jeg forstod var klassisk musikk, men jeg fikk frihet til å gjøre det på min måte. Det gav meg selvtillit og jeg fikk lyst til å være med på prosjektet.

Sakiya: Jeg hadde lyden av Asakuras musikk i bakhodet hele veien, noe som motiverte meg til å ta kontakt og be ham bli med. Den salsa-lignende rytmen i "Vinter"-delen fra "De fire årstidene", er faktisk inspirert av en av Asakuras stykker. Jeg har alltid hatt lyst til å fremføre stykket på den måten.

Asakura: Han kunne plutselig si: “Husker du den salsa-lignende låten du lagde?“ og jeg tenkte: “Wow, denne fyren har hørt om alt jeg har gjort!“ (ler)

– Hva tenker du om potensialet og egenarten til YEV PRO som instrument?

Asakura: Da jeg hørte Sakiya spille på YEV PRO første gang, klarte jeg ikke helt å kombinere utseendet på instrumentet med lyden jeg hørte. Jeg visste at fioliner får klangen sin fra tre, men jeg ble imponert da jeg hørte de vakre tonene til fiolinen som kom fra det stilige instrumentet som bare lignet på rammen til fiolinen.

Sakiya: Det som overrasket meg var at jeg fikk min egen lyd ut av instrumentet første gang jeg spilte det, helt uten effekter. Selv om YEV PRO er et elektrisk instrument, føles det like personlig og uttrykksfullt som en akustisk fiolin.

Asakura: Derfor var jeg også bevisst på å ikke overprosessere lyden i produksjonen. I dag kan du klippe, lime og redigere alt mulig, helt ned på bølgenivå med enhver lyd. Poenget vi ønsket å få frem her var at det viktig å formidle at det er et ekte menneske som spiller fiolinen, men at det er den elektrisk fiolinen som endrer lyden.

– I videoen får vi høre Bach, Vivaldi og Monti, men uttrykket i Sakiya sin opptreden forandrer seg i takt med motivet og det demonstrerer mulighetene til YEV PRO.

Asakura: Sakiya spilte med tanke på karakteren i hvert enkelte musikalske motiv. Noen ganger føltes det som han var en fiolinist fra den mørke siden og andre ganger føltes det som han var en livlig tropisk fiolinspiller. Jeg synes han spilte instrumentet som om han var en god skuespiller. Du får en følelse av at dette er en historie når du ser videoen, noe jeg følte var fint.

Sakiya: Jeg synes Asakura sin opptreden ble skikkelig kul. Yu Jidaisho var regissør for videoen. Han er også kontrabassist, så han hadde en musikers blikk og klarte å få tak på hva som foregikk i musikken vår og formidle det i videoformat.

– Når jeg hører dere snakke, får jeg inntrykk av at dere virkelig forstår og respekterer hverandres musikk, samt at det var et samarbeid på et dypere nivå. Det virker som deres respektive visjoner for arbeidet passet perfekt sammen

Asakura: Jeg er også glad for det. Selv om det er lett å snakke om "visjonen" vår for stykket og vi begge hadde egne idéer i hodet, var det en utrolig oppgave å gjøre idéene våre om til en musikalsk form.

Sakiya: Jeg følte også det. Jeg kan ikke så mye om synthesizere, men det virket som det tok timer med utprøving og kombinering av ulike lyder for å skape én eneste glitrende effekt, som et eksempel. Det er det samme vi fiolinister gjør når vi øver, da prøver vi å komme så nær som mulig lyden vi ønsker oss, både med kroppen og med uttrykket vi legger i det.

- Det er interessant. Det virker som dere begge fikk mye ut av samarbeidet.

Asakura: Når jeg skaper musikk i disse dager, tenker jeg på aspektene som AI aldri kunne generere. Når jeg tenker på det på de måten, er det nesten ingen AI-treningsdata som kan favne en slik form for samarbeid i dag, så jeg føler at vi har funnet en helt egen vei videre for det fremtidige arbeidet vårt.

Sakiya: Det var en stor mulighet for meg å se hvordan Asakura skaper musikk på nært hold og hvordan han befinner seg helt i front innen digital teknologi, men likevel ikke lar teknologien styre ham. Det fikk meg til å innse at det å skape musikk er en dypt menneskelig prosess.

– Vi ser frem til deres fremtidige musikalske prosjekter!